José Luis Galván nace el año de 1985, en Guadalajara, Jalisco, México. Licenciado en Diseño para la Comunicación Gráfica en la Universidad de Guadalajara, titulando por excelencia académica en el 2008. En sus inicios trabajó como ilustrador para empresas publicitarias. En el 2009 concluye un Cursó de pintura al óleo en el Instituto Cultural Cabañas, con el maestro Nino Magaña y en 2015 el taller de grabado del Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, con la maestra Margarita Vega.                                                                                                                                                                                                                                                            Ganador del “Salón de octubre 2011”. Seleccionado en el programa de estímulos a la creación y al desarrollo artístico del estado de Jalisco de CONACULTA y Secretaria de Cultura, En dos ocasiones; las emisiones XVL y XVLLL. Con 10 selecciones consecutivas en el “Salón de octubre “del 2009 hasta el 2018. Mención especial en el “Primer premio de pintura George Martínez 2012. Mención honorifica en la “primera bienal de pintura José Atanasio Monroy” 2012. Mención honorifica en la sexta Muestra Arte Grupo Reforma. 2013.

Seleccionado la “XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo”, en la “2da y 3ra Bienal de pintura José Atanasio Monroy” 2014 y 2016.  En el “xxxv Encuentro Nacional de Arte joven 2015, en la “II Bienal internacional de grabado y estampa José Guadalupe posada” 2015.  Parte de la colección “Luna y sol dualidad” y “los colores del sabor” de Milenio Arte. Con una residencia artística de 3 meses en Esbeek, Países bajos.  Ha participado en exposiciones de México, Estados unidos, El Salvador, Francia, Suecia, Italia, Países bajos, España y Dinamarca.

14 exposiciones individuales. Y más de 40 exposiciones colectivas.

De manera experimental,lúdica e intuitiva, busca comunicar diferentes conceptos, como la muerte, los miedos o la hipocresía. Con una estética barroca de bases en la obra de artistas como Rembrandt, Velázquez, Caravaggio, Goya y Picasso.

Sus composiciones hacen uso de figuras animales, humanas o la mescla de ambas. Amalgamando la técnica y simbología pictórica convencional a la cultura visual contemporánea, enfatizando la infraestructura abstracta de la imagen en sus composiciones y así formar un lenguaje de formas y anatomías alteradas altamente expresivas.